Simbolismo

O Simbolismo foi uma escola literária de poetas, que tinham colegas por todo mundo como o, mas tinham pouco reconhecimento e aceitação artística. Vários de seus integrantes morreram pobres e permaneceram ou permanecem esquecido até hoje.

Movimento de relações com o Modernismo, influencia a maioria dos poetas da 1ª fase do Modernismo.

As caracteristicas principais desse estilo literario são:
-Nega Realismo e suas manifestações contra materialismo, cientificismo e racionalismo

- Nega Realismo e suas manifestações - contra materialismo, cientificismo e racionalismo

- Valoriza as manifestações metafísicas e espirituais - subjetivismo

- Eu = universo

- Buscam a essência do homem

- Palavras transcendem significado - cheio de sinestesias, assonâncias e aliterações

- “Poesia pura” - surge do espírito irracional, não-conceitual e contrária à interpretação lógica

Os autores principais desse estilo são: Cruz e Souza, Pedro Kilkerry e Alphonsus de Guimaraens.

Torva Babel das lágrimas, dos gritos,
Dos soluços, dos ais, dos longos brados,
A Dor galgou os mundos ignorados,
Os mais remotos, vagos infinitos.

Lembrando as religiões, lembrando os ritos,
Avassalara os povos condenados,
Pela treva, no horror, desesperados,
Na convulsão de Tântalos aflitos.

Por buzinas e trompas assoprando
As gerações vão todas proclamando
A grande Dor aos frígidos espaços...

E assim parecem, pelos tempos mudos,
Raças de Prometeus titânios, rudos,

(A dor - Cruz e Souza)

Impressionismo

Na Literatura, o Impressionismo derivou do Realismo, e o termo, só recentemente posto em uso por críticos e nazistas, tem servido para situar escritores até então sem uma classificação definida. Assim, a mesma indefinição do detalhe, do objeto, tanto na Pintura como na Música, é observada na Literatura. O escritor passa a lidar com “estados de alma”, no dizer de Hibbard, e até o enredo fica subordinado à situação daqueles “momentos”. A sintaxe perde a sua estruturação clara e é apenas esquematizada, levando em conta as necessidades expressivas para a captaçào do mundo subjetivo que o escritor quer retratar. Amado Alonso no ensaio Impressionismo em el Lenguaje, mostra que não há propriamente uma linguagem impressionista, mas algumas preferências por expressões subjetivas, simbólicas, que servem para aproximar certos escritores. E aponta o exemplo, muitas vezes freqüente, do abandono da ordem lógica da frase. E mais: o tratamento verbal para que o leitor tenha a sensação, não de uma descrição objetiva e onisciente do autor e sim de testemunha dos fatos apresentados. Assim, muitas vezes, escritores que à primeira vista pareciam tão distantes em sua maneira de concepção, podem ser aproximados por uma característica afim do estilo. No caso, Katherine Mansfield, Marcel Proust e outros.

No lago as niféias flutuam
entre circulares filhas ligadas
a imensos caules que vêm do fundo.
Na ilhota, agora dourados,
Cedro do Líbano olham no silêncio do horto
a beleza da paz que a natureza espera do mundo.
Taquaritinga, Outono de 2006 - W.Maguetas

Utilizando o que você aprendeu...

Vamos fazer um desafio?
Sobre cones.

1. As áreas das bases de um cone circular reto e de um prisma quadrangular reto são iguais. O prisma tem altura 12 cm e volume igual ao dobro do volume do cone. Determinar a altura do cone.
   Se
   

   h(prisma) = 12
   A(base do prisma) = A(base do cone) = A
   V(prisma) = 2×V(cone)
   

   assim:
   

   A×h(prisma) = 2(A h)/3
   A 12 = (2/3)A h
   h = 18 cm

Esferas

A esfera pode ser definida como "um sólido geométrico formado por uma superfície curva contínua cujos pontos estão eqüidistantes de um outro fixo e interior chamado centro"; ou seja, é uma superfície fechada de tal forma que todos os pontos dela estão à mesma distância de seu centro, ou ainda, de qualquer ponto de vista de sua superfície, a distância ao centro é a mesma.

Área e volume

A área da superfície de uma esfera de raio r é:

e o volume é:

Curiosidade - A esfera tem a menor superfície entre todos os sólidos de dado volume e tem o maior volume dentre todos os sólidos de determinada área.

A esfera possui inúmeras aplicações, como exemplo podemos citar a Óptica (Física), a seção de uma esfera forma uma lente esférica, que são objetos importantes na construção de óculos. Corpos esféricos possuem grande importância na Engenharia Mecânica, a parte interior de inúmeras peças capazes de realizar movimentos circulares sobre eixos é constituída de esferas de aço. Um bom exemplo dessas peças é o rolamento.

Cone

Um cone é um sólido geométrico formado por todos os segmentos de reta que têm uma extremidade em um ponto V (vértice) em comum e a outra extremidade em um ponto qualquer de uma mesma região plana R (delimitada por uma curva suave, a base).

Os cones podem ser divididos em:

• Reto
• Oblíquo
• Equilátero

1. Vértice de um cone é o ponto P, onde concorrem todos os segmentos de reta.
   
2. Base de um cone é a região plana contida no interior da curva, inclusive a própria curva.
   
3. Eixo do cone é quando a base do cone é uma região que possui centro, o eixo é o segmento de reta que passa pelo vértice P e pelo centro da base.
   
4. Geratriz é qualquer segmento que tenha uma extremidade no vértice do cone e a outra na curva que envolve a base.
   
5. Altura é a distância do vértice do cone ao plano da base.
   
6. Superfície lateral de um cone é a reunião de todos os segmentos de reta que tem uma extremidade em P e a outra na curva que envolve a base.
   
7. Superfície do cone é a reunião da superfície lateral com a base do cone que é o círculo.
   
8. Seção meridiana de um cone é uma região triangular obtida pela interseção do cone com um plano que contem o eixo do mesmo.
   
   A(lateral) = pi.r.g
   A(total) = pi.r.g + pi.r² = = pi.r.(g+r)
   A(base) = pi r²
   V = (1/3) pi r³
   
   
   
   
   
   
   

Cilindro

Em Matemática, um cilindro é o objeto tridimensional gerado pela superfície de revolução de um retângulo em torno de um de seus lados. De maneira mais prática, o cilindro é um corpo alongado e de aspecto roliço, com o mesmo diâmetro ao longo de todo o comprimento.

Se o cilindro tem um raio r e uma altura h, o volume é

área da base é

área lateral é

e a área total é

Volume do Cilindro = pi x Raio² x Altura

Pirâmides

udando totalmente de assunto, vamos falar de pirâmides. :)

Uma pirâmide é todo poliedro formado por uma face inferior e um vértice que une todas as faces laterais. As faces laterais de uma pirâmide são regiões triangulares, e o vértice que une todas as faces laterais é chamado de vértice da pirâmide. O numero de faces laterais de uma pirâmide corresponde ao número de lados do polígono da base. Como exemplo das pirâmides da geometria espacial no dia-a-dia temos as pirâmides do Egito, uma das sete maravilhas do mundo antigo.

Os segmentos AV, BV e CV são as arestas laterais da pirâmide.
Os pontos A, B, C e V são os vértices.
Os triângulos VAB,VBC e VCA são as faces laterais.
O triângulo ABC é outra face da pirâmide e constitui a base.
A distância do ponto V ao centro da base constitui a altura da pirâmide.




Como se classificar uma pirâmide:
Base é um triângulo - pirâmide triangular.
Base é um quadrado - pirâmide quadrangular
Base é um pentágono - pirâmide pentagonal
Base é um hexágono - pirâmide de base hexagonal

h: altura da pirâmide

m’: apótema da pirâmide
m: apótema da base

Pelo teorema de Pitágoras temos:
m’² = h² + m²

Para Calcular 

Área da base

A área da base de uma pirâmide depende da área do polígono em questão, sendo calculada pela expressão:

onde P: perímetro do polígono e a: apótema do polígono.

Área lateral
É a soma de todas as áreas laterais.

Área total
Soma da área lateral com a área da base.
A_t = A_l + A_b

Volume

O volume de uma pirâmide é dado pela expressão:

Dançando Calypso

Ah, sinceramente eu achei essas músiquinhas do PAS meio chatinhas... Mas como não tem jeito a gente tenta melhorar no que pode né?

Como é objetivo do blog, mostrar a arte de um jeito diferente a gente gravou um vídeo 'Dançando calypso da Banda calypso'.

Bom quem quiser ver confere aí:
Lembrem-se o que vale é a intenção! (:

♫ Música! ♪

É como todos sabem no PAS também é cobrada essa parte, a música...
As músicas que serão cobradas para o PAS 2 são:

• Nóis é Jeca Mais é Jóia – Juraildes da Cruz
  
• A Grande Família – Dudu Nobre
• Dançando Calypso – Banda Calypso
• Garota Solitária – Ângela Maria
• Quem É? - Silvinho
• A Deputada Caiu – Eduardo Dusek
• Catirandê – Braguinha Barroso
• Intermezzo No.1 - ABBA
• O Messias – G. F. Handel: Abertura e Chorus “Hallelujah”
• Handel´s Messiah – A Soulful Celebration – Abertura e “Hallelujah”
• Cantata BWV 80 – J. S. Bach

Para quem for fazer a prova ou só quer mesmo dar uma conferida...
Baixem ai!
http://rapidshare.com/files/113476812/PAS2.zip.html
Tá zipado.

Se liga no PAS!

Ae galera, a parte teatral que vai cair no PAS da 2ª etapa.

Teatro Épico - Bertold BRECHT.
Comédia Del'Arte, século XVI -Teatro popular de rua/Renascença Italiana.

Estudem hein!

Shakespeare

William Shakespeare (Baptizado em 26 de Abril de 1564 – 23 de Abril de 1616) foi um poeta e dramaturgo inglês, tido como o maior escritor do idioma inglês e o mais influente dramaturgo do mundo. É chamado frequentemente de poeta nacional da Inglaterra e de "Bardo do Avon" (ou simplesmente The Bard, "O Bardo"). De suas obras restaram até os dias de hoje 38 peças,154 sonetos, dois longos poemas narrativos, e diversos outros poemas. Suas peças foram traduzidas para os principais idiomas do globo, e são encenadas mais do que qualquer outro dramaturgo. Muitos de seus textos e temas, especialmente os do teatro, permaneceram vivos até aos nossos dias, sendo revisitados com freqüência pelo teatro, televisão, cinema e literatura. Entre suas obras mais conhecidas estão Romeu e Julieta, que se tornou a história de amor por excelência, e Hamlet, que possui uma das frases mais conhecidas da língua inglesa: To be or not to be: that's the question (Ser ou não ser, eis a questão).

Criador de Romeu e Julieta, Hamlet. Muitas obras foram criadas por esse verdadeiro poeta.

O poema dele que eu mais gosto é O Menestrel
Quem quiser dar uma olhada:

Teatro contemporâneo parte 3

Última postagem...
Vamos falar do Improvável. :)
Improvável foi meio diferente... Foi um espetáculo criado pelos Barbixas (falado na parte2). Tem feito tanto sucesso que se tornou mais popular do que os próprios Barbixas, acredita?
Ainda continua sendo um espetáculo dos Barbixas... Mais merece uma postagem só! :)
São várias brincadeiras, que vão acontecendo. Rola o maior improviso...
Site oficial: http://www.improvavel.com.br/

Componentes:

• A própria equipe Barbixas
• Eles vivem convidando outros 'humoristas' para participarem também. Citando alguns:
• Rafinha Bastos;
• Oscar Filho;
• Marco Luque;
• Marianna Armellini;
• Marcelo Ballas;
• Marco Gonçalves;
• Marcela Leal;
• Cristiane Werson entre outros.

Eles vivem revesando os convidados, dizem que para se manter atuais. E dá certo! :)


Cenas Improváveis

Gostou? Tem várias brincadeiras, uma melhor que a outra...
Eles postam tudo no canal do youtube
http://www.youtube.com/user/videosimprovaveis?blend=1&ob=4
Confere ai!

Teatro contemporâneo parte 2

2ª Parte do teatro contemporâneo
Vamos falar da Cia. Barbixas :)

site oficial: http://www.barbixas.com.br/

Formada por:

• Anderson Bizzocchi;
  
•  Daniel Nascimento;
  
•  Elídio Sanna;
  

Os caras mandam muito bem também. Criam vários jogos e espetáculos, são lá de São Paulo. Vale a pena conferir! :)


'O coiso'

Teatro contemporâneo parte 1

Vai ter criatividade que nem esses grupos de teatro de hoje em dia viu!
Nós vamos dividir em três partes, falando de três companias de teatro (as nossas prediletas).
Nessa primeira parte vamos falar sobre os Melhores do Mundo.

Site oficial: http://www.osmelhoresdomundo.com/

Integrantes:

• Welder Rodrigues;

•  Victor Leal;
•  Adriana Nunes;
•  Ricardo Pipo;
•  Jovane Nunes;
•  Adriano Siri;

Pra quem não sabe eles começaram aqui em Brasília. Concerteza uma das melhores comédias atuais. :)
Os caras mandam muito bem. Fizeram um verdadeiro milagre com o Jaja e a Juju no zorra total, porque o programinha sem graça aquele viu...

Quem ainda não conhece, confere ai:

Joseph Climber.. Um dos melhores deles. :)

Tropicalismo e Cinema novo

Tropicalismo

O movimento surgiu da união de uma série de artistas baianos, no contexto do Festival de Música Popular Brasileira promovidos pela Rede Record, em São Paulo e Globo, no Rio de Janeiro.
A Tropicália, Tropicalismo ou Movimento tropicalista foi um movimento cultural brasileiro que surgiu sob a influência das correntes artísticas de vanguarda e da cultura pop nacional e estrangeira (como o pop-rock e o concretismo); misturou manifestações tradicionais da cultura brasileira a inovações estéticas radicais. Tinha objetivos comportamentais, que encontraram eco em boa parte da sociedade, sob o regime militar, no final da década de 1960. O movimento manifestou-se principalmente na música (cujos maiores representantes foram Caetano Veloso, Torquato Neto, Gilberto Gil, Os Mutantes e Tom Zé); manifestações artísticas diversas, como as artes plásticas (destaque para a figura de Hélio Oiticica), o cinema (o movimento sofreu influências e influenciou o Cinema novo de Gláuber Rocha) e o teatro brasileiro (sobretudo nas peças anárquicas de José Celso Martinez Corrêa). Um dos maiores exemplos do movimento tropicalista foi uma das canções de Caetano Veloso, denominada exatamente de "Tropicália".

Cinema Novo

Cinema Novo é um movimento cinematográfico brasileiro, influenciado pelo Neo-realismo italiano e pela "Nouvelle Vague" francesa, com reputação internacional.Surge em circunstâncias idênticas ao do movimento homónimo português, também referido como Novo Cinema.

Um grupo de jovens frustrados com a falência das grandes companhias cinematográficas paulistas resolveram lutar por um cinema com mais realidade, mais conteúdo e menor custo. Foi nascendo o chamado Cinema novo.

Tudo começa em 1952 com o I Congresso Paulista de Cinema Brasileiro e o I Congresso Nacional do Cinema Brasileiro. Por meio desses congressos, foram discutidas novas idéias para a produção de filmes nacionais. Uma nova temática de obras já começa a ser abordada e concluída mais adiante, por uma nova fase do cinema que se concretiza na década de 50.

Principais nomes do cinema novo:

• Cacá Diegues;
  
  
  
• Glauber Rocha;
  
  
  
• Joaquim Pedro de Andrade;
  
  
  
• Leon Hirszman;
  
  
  
• Nelson Pereira dos Santos;
  
  
  
• Roberto Santos;
  
  
  
• Rogério Sganzerla;
  
  
  
• Ruy Guerra.
  
  
  

Saiba mais: Sobre Cinema novo:
http://paulo-v.sites.uol.com.br/cinema/cinemanovo.htm
Diferenças entre tropicalismo e cinema novo:
http://adignidadedadiferenca.blogs.sapo.pt/34935.html

Algumas relações... :)

• Público e ator - Quando ocorre uma 'conexão' entre o ator e o público, é como se acontecesse uma 'mágica'. O público fica aflito com tudo o que ocorre, mesmo sabendo que se trata de uma ficcção (quase sempre). Por exemplo, se no final acontece algo como: "E ele encontrou o amor da sua vida, se casaram e viveram felizes para sempre." Automáticamente se você estiver ligado ao espetáculo você também fica feliz pelo ator se demonstrar realizado.

"Muitas vezes me pego no final de um filme com um sorriso no rosto."

Ou quando ocorre uma tragédia ficamos tristes. Por exemplo: "E quando tudo ia bem, o amor da sua vida foi arrancado de seus braços." Quem não chorou ou pelo menos ficou um pouquinho chateado no final de Um amor para recordar? Ou quem não ficou com uma dózinha no coração por ter visto o Richard ficar sem os pais na Lagoa azul? Essa relação entre o ator e o público é legal, ela acontece várias vezes sem ao menos a gente notar...

• Comunicação e linguagem teatral  - A linguagem no teatro é poderosa, com alto poder de síntese, rica de possibilidades estéticas e capaz de proporcionar impacto múltiplo e diversificado. Como toda linguagem, o Teatro tem gramática e vocabulário próprios e serve para comunicar qualquer conteúdo.

Comunicação - são as maneiras de se passar alguma mensagem.
Creio que no teatro, comunicação seja a maneira de se passar algo e linguagem uma maneira mais aprofundada de um estudo maior baseado na comunicação.
Por exemplo, "Eu comprimento Maria" é uma maneira de se comunicar com ela, agora "Eu comprimento Maria falando em Inglês" já é a linguagem.

Teatro

O teatro é uma arte em que um ator, ou conjunto de atores, interpreta uma história ou atividades, com auxílio de dramaturgos, diretores e técnicos, que têm como objetivo apresentar uma situação e despertar sentimentos no público.

Elementos básicos do teatro

• Texto - O Texto Teatral apresenta características da narração. Só que não apresenta um narrador. Os fatos (ações) ocorrem por meio de diálogos. O Texto Teatral apresenta discurso direto (Fidelidade na reprodução da fala dos personagens). O Texto Teatral não e igual ao Gênero Dramático.

Como montar um texto teatral?

Apresenta introdução, complicação, clímax e desfecho.
Introdução: Momento da narrativa em que os fatos iniciais são apresentados (Espaços, personagens e situação inicial).
Complicação: Momento da narrativa em que surge um problema gerando a ação dos fatos.
Clímax: Ponto de maior tensão da narrativa.
Desfecho: Conclusão do Texto.

 

O texto teatral é um discurso direto, ou seja, sem narração, o tempo é delimitado, toda a história tem que acontecer no tempo do espetáculo. É formado somente pela fala dos personagens. Primeiro vem o nome de quem vai falar e depois o que é dito, podendo ter antes da fala observações, como o estado de espírito do personagem ou observações cênicas; que são as rubricas. (vêm geralmente entre parênteses).
Ex: Diogo (ajoelhado, com felicidade no rosto) diz: Maria, deseja-se casar comigo?

• Ator - Nas artes cénicas, um ator/atriz é a pessoa que cria, interpreta e representa uma ação dramática baseando em textos, estímulos visuais, sonoros e outros, previamente concebidos por um autor ou criados através de improvisações individuais ou colectivas; utiliza recursos vocais, corporais e emocionais, apreendidos ou intuídos, com o objetivo de transmitir ao espectador o conjunto de ideias e ações dramáticas propostas; pode utilizar-se de recursos técnicos para manipular bonecos, títeres e congéneres; pode interpretar sobre a imagem ou a voz de outrem; ensaia procurando aliar a sua criatividade à do encenador; atua em locais onde se apresentam espetáculos de diversões públicas e/ou nos demais veículos de comunicação.
  
  Curiosidade: O primeiro ator da história chamava-se Tespis, que criou o monólogo ao apresentar-se em plena Dionisíaca, na Grécia Antiga, no século V a.C. em Atenas.
  

 Para quem quer ser um ator...
http://www.brasilprofissoes.com.br/verprof.php?codigo=69

Confere aí! Tem várias dicas!

• Público - A pessoa que assiste a peça, o final, o 'para que' que todo o trabalho foi criado.

Dica: Ação dramática -  Soma da vontade da personagem, da decisão e da mudança.

Arte Brasileira!

Agora chegou a vez vou cantar, 'arte brasileira' em primeiro lugar... ♫

Tarsila do Amaral. O mamoeiro, 1925.

Falaremos um pouco sobre alguns artistas brasileiros:

• Tarsila do Amaral - (Capivari, 1 de setembro de 1886 — São Paulo, 17 de janeiro de 1973) foi uma pintora e desenhista brasileira e uma das figuras centrais da pintura brasileira e da primeira fase do movimento modernista brasileiro, ao lado de Anita Malfatti. Seu quadro Abaporu, de 1928, inaugura o movimento antropofágico nas artes plásticas.
• Portinari - (Brodowski, 29 de dezembro de 1903 — Rio de Janeiro, 6 de fevereiro de 1962) foi um pintor brasileiro. Portinari pintou quase cinco mil obras, de pequenos esboços a gigantescos murais. Foi o pintor brasileiro a alcançar maior projeção internacional.
• Alfredo Volpi - (Lucca, 14 de abril de 1896 — São Paulo, 28 de maio de 1988) foi um pintor ítalo-brasileiro considerado pela crítica como um dos artistas mais importantes da segunda geração do modernismo. Uma das características de suas obras são as bandeirinhas e os casarios.
• Anita Malfatti - (São Paulo, 2 de dezembro de 1889 — São Paulo, 6 de novembro de 1964) foi uma pintora, desenhista, gravadora e professora brasileira.
• Ligia Clark - (Belo Horizonte, 31 de outubro de 1920 - Rio de Janeiro, 25 de abril de 1988) foi uma pintora e escultora brasileira contemporânea que auto-intitulava-se "não-artista".
• Ligia Papy - (Nova Friburgo, 1927 — 2004), foi uma gravadora, escultora, pintora, professora e artista multimídia brasileira, identificada com o movimento conhecido por neoconcretismo.
• Helio Oiticica - (Rio de Janeiro, 26 de julho de 1937 — Rio de Janeiro, 26 de março de 1980) foi um pintor, escultor, artista plástico e performático de aspirações anarquistas. É considerado por muitos um dos artistas mais revolucionários de seu tempo e sua obra experimental e inovadora é reconhecida internacionalmente.
• Djanira - (Avaré, 20 de junho de 1914 — Rio de Janeiro, 31 de maio de 1979) foi uma pintora, desenhista, ilustradora, cartazista, cenógrafa e gravadora brasileira.
  
• Wesley Duke Lee - (São Paulo, 21 de dezembro de 1931) é um pintor brasileiro. Em 1963, inicia trabalho com jovens artistas e realiza, no João Sebastião Bar, em São Paulo, O Grande Espetáculo das Artes.
  
• Nereu Ramos - (Lages, 3 de setembro de 1888 — São José dos Pinhais, 16 de junho de 1958) foi um advogado e político brasileiro.
  
• Tunga - Antônio José de Barros de Carvalho e Melo Mourão, conhecido como Tunga (Palmares, 1952) é escultor, desenhista e artista performático brasileiro. Vive no Rio de Janeiro, tendo estudado arquitetura na Universidade Santa Úrsula.
  
• Adriana Varejão - (Rio de Janeiro, 1964) é uma artista plástica brasileira contemporânea. Participou de diversas exposições nacionais e internacionais, entre elas, na Bienal de São Paulo, Tate Modern em Londres e MoMa em Nova Iorque. Sua obra tem como base o período colonial brasileiro e se inspira nos botequins cariocas e nos banheiros públicos europeus.
  
  
  
  

Pós-Impressionismo

(Sun flower - Van Gogh)

Foram chamados pós-impressionistas alguns artistas que não mais seguiam os preceitos originais do impressionismo. Para eles, o impressionismo era superficial e retratava apenas cenas passageiras, sem dar muita importância nem aos sentimentos, nem aos acontecimentos políticos e sociais. Outros ainda sentiam-se insatisfeitos e limitados com a técnica impressionista. Nesse contexto, diversas tendências surgiram na pintura do fim do século 19 e início do século 20.

Alguns artistas pós-impressionistas:

• Paul Cézanne (1839-1906) - Foi um dos maiores intérpretes do impressionismo e da reação contra esse movimento. Segundo suas próprias palavras, "pintar não é meramente copiar o objeto". Seus quadros eram construções da natureza, um objeto em si.
• Georges Seurat (1859-1891) - Usava muito o pontilhismo.
• Vincent van Gogh (1853-1890) - Considerado um dos maiores pintores de todos os tempos, foi marginalizado pela sociedade durante sua vida. "Falhou" em todos os aspectos considerados importantes para a sociedade de sua época: não constituiu família, não conseguia custear a sua própria subsistência, sucumbiu a uma doença mental.

A grande maioria da escultura pós-impressionista foi influenciada por Auguste Rodin. Os escultores conseguiram criar figuras harmoniosas num total equilíbrio com o ambiente. Um dos artistas que mais se destacou neste período foi Aristide Maillol, admirador da escultura grega primitiva; usava figuras femininas nuas como um símbolo da vitória e misturava em suas peças a emoção com a sobriedade.

(Five Bathers , 1885-87 - Paul Cézanne)

Impressionismo

O impressionismo rompeu completamente com o passado, é contra a cultura tradicional, sofrem grande influência pela fotografia, inicia pesquisas sobre óptica e efeitos e etc.

Como saber se uma pintura é impressionista?
Segue aí as características:

• A pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol num determinado momento, pois as cores da natureza mudam constantemente, dependendo da luz do sol.
• Uma pintura instantânea (captar o momento), como uma fotografia.
• As figuras não devem ter contornos nítidos pois o desenho deixa de ser o principal.
• As sombras devem ser luminosas e coloridas, para dar uma impressão visual. O preto jamais é usado em uma obra impressionista 'clássica'.
• Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. (como exemplo assim um amarelo próximo a um violeta produz um efeito mais real do que um claro-escuro, que era a tendência passada). 
•  As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Ao contrário, devem ser 'puras' e separadas no quadro em pequenas pinceladas. O observador que, ao admirar a pintura, combina as cores, obtendo o resultado final.
• Os pintores preferiam representar uma natureza morta do que um objeto.

Alguns dos principais pintores:

• Claude Monet;
•  Edouard Manet;
•  Edgar Degas;
• Auguste Renoir;

No Brasil

No início do século XX, Eliseu Visconti foi sem dúvida o artista que melhor representou os postulados impressionistas no Brasil. Sobre o impressionismo de Visconti.

 "Visconti é, para nós, o precursor da arte dos nossos dias, o nosso mais legítimo representante de uma das mais importantes etapas da pintura contemporânea: o impressionismo. Trouxe-o da França ainda quente das discussões, vivo; transformou-o, ante o motivo brasileiro, perante a cor e a atmosfera luminosa do nosso País". (Flávio de Aquino)

Romantismo ♥

O romantismo não se encontra nem na escolha dos temas nem em sua verdade objetiva, mas no modo de sentir. Para mim, o romantismo é a expressão mais recente e atual da beleza. E quem fala de romantismo fala de arte moderna, quer dizer, intimidade, espiritualidade, cor e tendência ao infinito, expressos por todos os meios de que as artes dispõem" [Baudelaire]

  Principais características: a valorização dos sentimentos e da imaginação, o nacionalismo, a valorização da natureza e os sentimentos do presente como: Liberdade, Igualdade e Fraternidade.

• Pintura - meio que volta ao barroco, composição em diagonal dando sensação de instabilidade, valorização das cores e do claro-escuro e dramaticidade.
  
  
  
• Temas da pintura - fatos reais da história nacional e contemporânea da vida dos artistas, natureza, as emoções humanas e a mitologia grega.
  
  
  

• Escultura - tem poucas mudanças, retomou um pouco ao estilo gótico da época medieval, gerando o neogótico.

Alguns artistas que se destacaram:

• Goya;
• Turner;
• Eugène Delacroix;

No Brasil

No Brasil o movimento teve seu foco no nacionalismo e no Indianismo, mas foi num ambiente acadêmico que se formaram os principais nomes da geração romântica: Manoel de Araújo Porto-alegre, Victor Meirelles, Pedro Américo, Rodolfo Amoedo e Almeida Júnior. A dramaticidade foi especialmente buscada, salvo casos bem raros, assumindo os românticos locais um tom mais contido, mais poético.

(Rodolfo Amoedo: O último Tamoio, 1883)

Neoclassicismo

A Fonte, por Ingres,

1856, óleo sobre tela

O Neoclassicismo está identificado com a retomada da cultura clássica por

parte da Europa Ocidental em reação ao Barroco. No entanto propõe a discussão dos valores clássicos, em contraposição ao Classicismo.

Sua principal caracteristica foi o humanismo, antropocentrismo, resgate da cultura greco-romana.

• Pintura - Tinha perspectviva, anatomia, artístíca e afrisco. Tons entre claro-escuro, também eram simétricas. Pintores que se destacaram: Jacques Louis David e Dominique Ingres.
• Escultura- Era buscada inspiração no passado, trabalhava o individuo. Temas eram: históricos, literários, alegóricos e mitológicos. Estatuária: representou figuras de corpo inteiro ou bustos e relevos pouco pessoais glorificando e fazendo publicidade a políticos ou figuras importantes das cidades. Formas de Representação: eram nus ou semi-nus, formas reais, e composição simples. Técnica: Os acabamentos eram rigorosos e relevos de pouca profundidade. Materiais: mármore branco (que representava a pureza, limpidez e brilho) e o bronze, mas em menor quantidade.
• Arquitetura - A arquitetura neoclássica foi produto da reacção anti-barroco e anti-rococó. Materiais: nobres (pedra, mármore, granito, madeiras). Progressos técnicos avançados, sistemas construtivos simples, formas regulares, geométricas e simétricas, uso de cúpulas e etc.

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No Brasil

No país, a tendência torna-se visível na arquitetura. Seu expoente é Grandjean de Montigny (1776-1850), que chega com a Missão Francesa. Suas obras, como a sede da reitoria da Pontifícia Universidade Católica no Rio de Janeiro, adaptam a estética neoclássica ao clima tropical. Mesmo que sua fundamentação fosse de uma sociedade agrário-escravocrata e com um comércio relativamente atrasado, tendo um governo monárquico.

Na pintura, a influência neoclássica está submetida ao romantismo. A composição e o desenho seguem os padrões de sobriedade e equilíbrio, mas o colorido reflete a dramaticidade romântica. Um exemplo é Flagelação de Cristo, de Vítor Meirelles (1832-1903).

 

Realismo

Surgiu entre 1850 e 1900 nas artes européias, sobretudo na pintura francesa.
Principais caracteristicas - o cientificismo, a valorização do objeto, o sóbrio e o minucioso e a expressão da realidade.

• Arquitetura - os arquitetos se voltam mais pelo lado das necessidades atuais, no que precisava na época como a criação de hospitais, bibliotecas, ferrovias e etc.
• Escultura - sua principal caracteristica é a fixação do momento significativo de um gesto humano.
• Pintura - representa a realidade, o pintor buscava representar o mundo de maneira documental, não tentava "melhorar" a natureza, a beleza estava na realidade tal qual ela é, denunciava injustistas e desigualdades.

Principais artistas:

• Édouard Manet;
• Gustave Coubert;
• Honoré Daumier;
• Jean-Baptiste Camille Corot;
• Jean-François Millet;
• Théodore Rousseau; 

(Uma das principais criações foi Torre Eiffel, foi criada em 1889 em Paris, por Gustavo Eiffel)

No Brasil

A partir da extinção do tráfico negreiro, em 1850, acelera-se a decadência da economia cafeeira no Brasil e o país experimenta sua primeira crise depois da Independência. O contexto social que daí se origina, aliado à leitura de grandes mestres realistas europeus como Stendhal, Balzac, Dickens e Victor Hugo, propiciarão o surgimento do Realismo no Brasil.

Rococó

O Rococó surgiu depois ao Barroco, ele surgiu na França.
Suas principais caracteristicas eram o uso de muitas curvas e elementos decorativos como laços, passava a sensação de leveza e alegria.

• Arquitetura - As cores eram mais pasteis, as texturas eram suaves. Foram restaurados vários mosteiros, igrejas e palácios.
• Escultura - Eram como que isoladas, com uma existencia própria, tinha um equilibrio, foram criados anjos e santos de tamanho maior.
• Pintura - Era uma arte alegre e sensual, ingênuas e maliciosas, um jeitinho mitológico.

Um dos principais artistas foi Johann Michael Fischer (1692/1766) foi um arquiteto alemão, que restaurou várias igrejas, mosteiros e palácios.

(Escultura de Johann Michael Fischer em sua cidade natal)

No Brasil, o rococó participou no mobiliário do século XVIII e foi chamado de “estilo Dom João V”.

Barroco

    O estilo Barroco surgiu no século XVII. Sua principal cacteristica foi o Teocentrismo (Deus no centro do universo), basicamente todas as suas obras são encontradas em interiores de igrejas, elas passam uma sensação de instabilidade, as cores mais usadas nas pinturas são as quentes, obras muito exageradas que acabam fazendo um apelo dramático e emocional ao observador.

    Ocorreu uma certa diferença entre as igrejas da Europa e do Brasil. No Brasil pelos imigrantes não terem um total conhecimento sobre as estruturas das igrejas, não conseguiam fazer "copias perfeitas" das igrejas "tradicionais", por isso as igrejas eram revestidas com muito ouro, e por terem tantas riquezas acabavam se tornando belíssimas.